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4月
13 2012
 

情意教学法


   作者:彭海威 发表时间-12 :19:8  阅读( 265 )| 评论( 0 )

美术是心灵的艺术,通过心灵表现出的艺术最持久、最具生命力。本课题从教育的角度、儿童个性的发展及社会化程度来讨论儿童的美术教育问题,分析和研究儿童美术教育本质,从儿童的审美文化的教益角度出发,以“自由、表现、探究”的人本主义思想为理念,重构了当前的儿童美术教育,在此基础上提出了“心灵”的情意教学法,其基本的策略是认知的切入、情感的梳理和行动的探求,还构建了小学美术情意教学法的教学模式,从教学内容的选择、教育组织的建构,来深刻认识儿童美术教育问题。我们所有的目的是使儿童通过美术及其教育,在潜移默化中自由地表现自己的思想和情感,积极地进行艺术探索及跨学科追求,陶冶情操、完善人格,以此来完成儿童健康成长的任务。

一、情意教学法形成剖析

(一)源于对美术教学实践的思考。当前中国小学美术教学主要存在着以下的问题:重模仿,轻创作;重形似,轻神态;重技巧,轻构思;重结果,轻过程;重单一评价,轻多元评价;重统一要求,轻个性差异等。由于我们部分家长、老师及其他工作者没有根据儿童的年龄特点和心理特征来辅导学生,抹杀了学生个性、情感、态度、习惯和学习方式的差异性,将学生当作整齐划一的抽象“人”,而不是具体的丰富多样的活生生的人,使他们丧失了创作的欲望,阻碍了创造力的发展,束缚了孩子身心健康、自由、全面的成长。

(二)源于对美术教育理论的思考。当代世界有二大流派的美术教育理论富有影响力,即英国美术教育家里德( H ? Read )和美国美术教育家罗恩菲德( V ? Lonenfeld )为代表的工具论,以及以美国美术教育家艾斯纳( E ? W ? Eisner )和古力( W ? D ? Gneer )为代表的本质论。工具论强调美术教育的教育价值,通过美术创作促进儿童健全发展;重视创作过程,忽视创作效果(作品);主张顺应儿童自然本性发展。本质论强调科目中心,主张严谨的美术课程,实现美术的自身价值。工具论往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象,过于强调情意性和自由性,显示出一种“主情”的倾向。虽然工具论和本质论有它的局限性和片面性,但至今仍发挥着其重要的作用。

美术教育家尹少淳根据我国的美术教育特点和实际情况,针对以上片面和极端的现象,进行了兼容和平衡,提出了综合目的论的观点。他把美术教育分为美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,认为完整的美术教育表述是:以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操和审美能力,发展智力和创造性,获取一般教育学意义之功效。另外,他从人的利益和要求出发,把美术教育的价值系统分为情感、智力、技术和创造等价值,把综合目的论的观点融和在里面。他的综合目的论对中国当代的美术教育有一定的指导意义,情意教学法的提出则是发展和补充他的理论,并且已在实践中进一步验证了它的作用。但我们认为尹少淳的观点在技能的提高上缺乏心灵的参与和教育手段的凭借,忽略了学生创作的自由性、表现性和探究性,没有把美术教育的教育功能充分的发挥出来,并真正落实到学生的心灵深处。

(三)源于美术课程改革的思考。“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是 2001 年 7 月教育部颁发的《全日制义务教育美术课程标准 ( 实验稿 ) 》关于美术课程性质的一段描述,其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。同时,标准还指出“当前我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。”这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用。同时,新课程标准对学习内容、教学评价、教材编写、师资培训等方面提出了适当的建议,根据美术学习活动方式将课程内容分成“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。这对新世纪的教育改革者提出新的要求,我们应该追求,美术课程本身包含的情感与理性因素、脑力与体力因素,追求全人类的共同教育理想——人的全面发展,发挥美术及其教育的独特作用。

针对以上的剖析,我们辩证的看待客观现实和中外美术教育理论,吸收他们的一些合理的内核,以及结合我们多年来的创作、教学和科研经验,结合现阶段小学生的心理特点及年龄特征,从学生的内心出发,我们提出了“心灵”的情意教学法。下面就是关于此法的提出、背景基础及特征、教学策略、教学模式、效果分析、思考与拓展等内容。

二、情意教学法建立的提出

(一)学法内涵

赫伯?里德认为美术教育的目的是通过美术完整人格教育。要获得这一目的,必须依靠所有教育因素、教育形式发挥作用。因此,就美术教育而言,必须有赖于美术教育整体价值的实现,而不能仅仅寄希望于美术教育某种单一的实现。

我们认为的美术教育是:运用美术的手段,把美术的知识、技能及文化、历史融会在一起,形成儿童基本的美术素质和能力,发挥教育的作用,在一定的环境中,扩大学习的内容,使学生自由地有选择地表现情感,开发学生的潜能,提高学生的智力,激发学生的创造欲望,达到个性、技巧和心灵三者之间的完美统一。在这里我们强调教育的媒介作用及教育者的手段的运用、受教育者的自由性、情感性和表现性,自我成长的综合性和探究性,主要目的使受教育者智力得以提高、创造性得以发展、感情得以丰富、心灵的美感得以升华,并以此来完成儿童健康成长的任务。

在此美术教育观指导下,我们重新审视了儿童美术教育问题,提出“儿童美术教育的本质是让儿童得到审美文化的教益,使其一生的文化影响从小奠定一个良好的基础”。美术教育使儿童自觉的审美文化——美术文化建设在意识中逐渐形成,并促成对人格的全面培养。

在此基础上,我们建构的儿童美术教育是:它是适合儿童学习的以美术学科为基础的教育门类。以美术知识和学科能力为前提,寓教育于美术学科综合能力培养、多学科知识渗透、人文素养培育之中,使儿童形成基本的美术素质和能力,满足未来社会发展的经济、精神和文化的需要,促进儿童的可持续发展。此儿童美术教育观,寓文化、审美、教育与美术学科技能之中的儿童美术教育,其中,人文素养和审美文化是整个教育的灵魂,儿童的理解力、感悟力是教育实施的前奏,儿童的创造力、想像力、智能发展和文化素养的提高是教育的最终目的。儿童美术教育的教育目的受历史条件的制约和教师文化的限制以及社会风气的影响,不可能有普遍绝对适用的教育目的,我们赞同的是“全面、多元、综合”的目的论。

所谓美术情意教学法就是以美术为手段,在学生参与美术的过程中,追求心灵的体验,运用多种美术材料和手段,表达自己的思想、个性、情感,并在潜移默化中施以教育的影响,以此使形成基本的美术素养,激发学生的创新精神,发展美术基本的实践能力,陶冶审美情操,完善人格力量,使学生综合地自己的心灵的一种教学方法。

小学美术情意教学法构建的内容体系是:儿童美术教育目标——审美文化 ( 美术文化 ) ——全人教育 ( 人文素养、人格品质 ) ——美术学科能力 ( 美术基础知识、美术学科技能 ) 。美术教学情意教学法有三个非常重要的特征,那就是自由性、表现和情感性。 ( 如下表 )

(二)主要特征

1. 自由性特征

美术教育情意教学法的自由性是指一种美术教学活动,它是在开放式教学活动中,师生根据一定的教学情境,进行教学互动,教师自由的寻求极致的教学发挥及恰当地帮助,而导致学生平等参与、交互合作、自由表现,从而实现教学的目标。

我们得重视教师和学生之间的通畅、自由、平等地交流,师生是交互主体性关系。同时,我们追求自由性促使教学中的情意目标的主动实现,但它并不抑制其它的目标,而是以情意目标为突破口相辅相成的整体提高学生的素质。我们可以看出情意与创造目标相近,认知与技能目标相近,很明显这两种目标存在着某种程度的对立性的。所以,我们提出自由性的观点,在当前中国的美术教学的形势下,适当地加强情意和创造性,它可以避免走向另一极端。

2. 表现性特征

所谓表现性是指某种美术教育目标的实现时,受到具体的教育环境、社会环境及自我环境的制约,在学生的思想与创作中,利用这些环境进行感知、情感、行为的活动利用美术形象进行心灵加工,吸收真善美、鞭笞假恶丑,表现自己的思想和情感,使心灵得到自由。

我们既研究教育环境中教师的表现性,又研究学生的表现性,它主要会受到三方面的制约:一是教育环境。包括条件、时间安排、班级及教师本人,我们认为教师的育人手段对学生影响最大。二是学生的表现。学生的情感需要一定的途径与渠道,利用美术生动的形象为学生提供了良好的条件。另外,教育者对学生施加的影响如创造目标、技能目标、智力目标和情感目标的实现,需要他们综合地表现出来,这需要学生吸收和选择,有意地表现出心目中最佳的状态,其他如教学方法、教学内容及教育对象的不同会产生不同的结果。总的来说,表现性特征要求教师的表现及学生的吸收和表现,学生选择后,能够更自由、更有意义地创作。它和自由性、情感性构成了情意教学法主要特征内容。

3. 情感性特征

情感既是人在意识中对客观事物的主观评价,又是人类对客观事物的态度和体验。情感作为人类的心理现象,具有普遍性。

在情意教学法中,情感性有着特定的内涵:就是在美术教学活动中,教师和学生的精神状态进行紧密地联系,教师利用生动的内容和有趣的方式给学生创造一定的体验时空,以此来激发学生的学习热情与兴趣,培养高尚的情感,疏导和排除不良的兴趣和情感,为创造心灵之作打下良好的基础。

美术情意教学法的情意性特征,我们可以作以下的说明:一是师生情感交流的重要性。教师要用自己的语言、行动,或用自己的心灵去影响学生、教育学生。二是学生的情感体验与直觉的重要性。教师要创造一切条件,包括课堂、课外、生活等方面,让学生得到更深刻的体验。三是学生的艺术创作与情感的重要性,学生要利用美术元素,如点、线、面、体、质材、肌理及空间等方面去研究,综合地进行心灵加工,自由地、创造性地表现自己的情感。

以上这三个特征互相交融、互相渗透、相互影响,在操作时我们把以上诸因素进行有机的组合和综合,共同实现美术教学目标。

三、情意教学法的教学策略

我们从教育的角度、创作主体儿童的个性发展及社会化程度来讨论儿童美术教育的问题,包括教学内容的选择、教学方法的运用、学习方式的转变,以及师生互动交往方式的培养等方面,以认知的切入、感情的梳理、行动的探求等三个基本策略作为论述程序,把教学模式的研究作为特殊策略,从而达到教育学生的目的,使孩子在自己的人生道路上自由、健康、快乐、和谐的成长。

(一)认知的切入

罗恩菲德说过,“通过触觉、视觉和听觉等的直接体验,可以发展孩子的想像力和观察力。”我们应该通过多种手段,训练儿童多种感觉的敏锐性、灵活性、持久性,来寻找孩子头脑中特别的形象和追求新的体验,以此来促进孩子的认知能力的发展。在感知训练的同时,我们还积极融入创造思维的训练,并尽量向学生提供多种的自我表现机会,让学生异于他人的方式表达其独特的思想和情感,以此树立自我表现的信心。

1. 感知的训练

对学生的感知训练,我们从易被大家忽略的质地入手,让学生体验材料的魅力所在,再进一步运用不同材料进行感觉训练,然后,综合体会材料的秘密。通过最初的触摸行为获得的敏感性,也能加强视觉体验的感受力和愉悦。尽管它不能使每个儿童产生同样的愉悦,但能产生一些东西却毋庸置疑的。如何发展儿童对质地差异的敏感性,一个实验班的教学提供了这方面的经验。

老师让学生带来各种材料,在课堂上让学生用手分别去感觉所带的材料,并提示学生闭上眼睛来告诉自己的感受,一会儿,不同的同学喊“它是柔软的”、“光滑”……老师一一把这些同学的话写在黑板上:

①凹凸不平的 ②粗糙的 ③光滑的 ④沙质的 ⑤柔软的 ⑥毛绒绒的

(学生喜欢收集一些质地不同的材料,并将它们贴在一块用广告板做成的 1 米多高的手上。这种具体经验加强了他们对质地和表示质地的词汇的理解。)

这样做了之后,要求他们“画一幅表现质地的画”。让学生思考能用不同的画笔表现质地吗?能不用词语描写而表现一种质地吗?一些理解了这点的学生,用了蜡笔及其他画笔的尖和侧面画出凹凸不平的、潦草的以及光滑的种种彩色样品。但并非所有孩子都能这样做,老师鼓励他们画一幅“随心所欲”的画或做拼贴。让学生理解体察质地之后,我们就可以很好地运用到绘画创作中去,因为学生已经有了情感体验,他们会运用不同的笔触表现“软”“硬”等质感,再加上自己的想像进行创作,画了雷劈金字塔,可金字塔仍矗立在那里,表现了金字塔的坚硬和力量;运用游泳时人物的动态来表现水的柔软等。这样培养了学生的感觉,更加丰富学生的人生阅历。

有了以上的基础,教师可以引导孩子认真体验材料的形状、质地、色彩、光泽等,还可以运用听、摸、闻、尝、动等进行多角度、多手段探索材料的秘密,综合地培养孩子的感知能力。

2. 思维的训练

学生创造性思维的训练,是发展学生的个性和提高学生心灵创造及表现力的核心内容。我们从学生的认识入手,训练学生的扩散性思维,再从不同的思维角度,对学生进行综合的训练与统整,然后再提出训练的建议与拓展。

学习思维包括提高学生的认知能力和促进学生的创造能力二个方面,下面以提高认识和组合思维等内容来说明我们的观点。

( 1 )提高认识

在中年级画花的写生课中,老师让孩子们事先去观察自己最喜欢的花,如果可能的话摘一朵来,同时要求学生运用不同的工具材料和不同的手法进行创作,题目自拟。教师强调了发挥工具特性的重要作用及举了多角度创作的几个实例。孩子们的创作令人十分满意,他们大都能运用自己最熟悉的作画工具表现自己最喜爱的花,他们画出了水彩的空灵,蜡笔的粗犷等;同时,他们还选择了不同的角度进行创作,有的画了过程,如花的成长过程,倒下的过程,飞起的过程;有的画了具象与抽象的结合;有的作了夸张,把物体进行变大和变小;有的运用拟人的手法,赋予了花的生命意义;还有的画了花香及花的水灵灵的感觉……

( 2 )组合思维

任何一种创造性活动,都是多种思维综合利用的结果。不会思维,就不会创造。儿童的美术创作是以形象思维为主,其实,抽象思维等其他的思维方式在创作中也须涉及,教师应根据儿童的年龄组和不同的教学内容,在更好的运用形象思维的同时,有意识地培养儿童学习多种思维方式,以便他们在创作活动中自如地运用。

视点的改变 我们给学生整整一节课时间从不同的角度画同一组静物,事先要求学生利用“平视、仰视、俯视”这三种视觉状态来创作作品,并安排在同一个画面上,我们认为这对理解人们以不同的视觉方式看待事物十分有益。怎样解决构图的难题呢?有的画了镜子中的同学,把同学的正面、背面、侧面等形象都画出来了,进行了不同的视点尝试。还有的同学画了运动的小球的降落过程,这样,把球的上方、正方和下方都观察到。同时,我们让学生明白注意到身体位置改变时自己的不同看法可以帮助孩子接受其他人的不同看法,课后,我们还对此方面的知识进行拓展,让学生作夸张,把自己想像成一个巨人或者是小人国的人。或者对其它物体作夸张处理,让大的更大,小的更小,瘦的更瘦……

物体与组合 在美术兴趣小组活动课中,我们让孩子利用真实的动物特征来创作一个组合动物,有一位学生创作一条取名《飞翔的金鱼》,鸭的嘴巴、金鱼的身体、鸡的尾巴、鹰的翅膀、龙的爪子、袋鼠的育儿袋等组合成临空而起的金鱼,用上蜡笔、水彩颜料、水彩画笔等工具材料,表现对多种动物不同特征的体会,它既不是鱼,也不是鹰、鸡和袋鼠,但它有这些动物的某些特征,其他同学创作了《怪怪树》、《不像的刺猬》……这从不同的角度训练孩子的创作组合和思维的能力,挖掘孩子的创造潜力。

3. 活动建议

( 1 )感觉训练

弄六个小纸板箱,让学生涂上颜料,或进行装饰。再给纸箱分别贴上请摸、请听、请看、请闻、请尝、请动的标签。要求每个学生带一些不同形状、色彩、质地和气味的物体放入箱子,大家一起谈论是什么物体及其给人的感觉。每个人将自己的感觉写在箱子旁,然后小组同学一道来检验物体。

要求学生想想他们在其他地方体验过的物体是否与箱子里的物体有类似的特点,并将那些物体画出来。分小组讨论画,动用发散联想说出对同一物体的不同反应及其理由。汇集个人或小组的笔记本,还可以将经过装裱的画布置在一个有关物体的周围。

( 2 )分类拼贴

学生可以从布或其他织片上剪出动物形状 ,根据栖息地——陆地、海洋、天空、沼泽、丛林或沙漠将它们分类。然后,再将动物安排和粘贴在根据类别用色彩编过码的粗麻布上。还可增加一些环境细节。如果没有纺织品,也可以用有色纸代替。

( 3 )运动画

给每个儿童一张画着六个同样大小空框的纸条,要求他们画出一只鸟飞过云彩,一朵花逐渐开放,或其他一些一步步发生的变化。然后,将这些纸条放进一个有观察孔的的圆筒里,旋转圆筒创造运动幻觉。

( 4 )班报的滑稽专栏

要求学生画有细节的画,并故意将其中某些部分画错,然后激发学生讨论:“这些画里有什么很滑稽?”

( 5 )比较画

要求学生画出一首童谣中提到的一些东西,以及与它们的特征相对的一些东西:像黄瓜一样凉——像烤面包一样暖;像铅一样重——像羽毛一样轻;像时间一样持续——像气候一样多变等。

( 6 )材质样本

每个儿童在家里找些质地不同的物品(蜡纸、坚固呢、纱纸、缎子、棉垫和金属网等),做个材质样本。让儿童将这些不同质地的物品安排在页码中,以便他们能在触摸和观看中得到乐趣。这种活动既考虑了质感本身,也考虑了对比的色彩和形状。

(二)感情的梳理

人的感情与心灵有着紧密的联系,尤其是孩子,情感好多时候是心灵的直接体现。首先,我们必须始终承认情感的存在。儿童教育的一个重要方面就是发展他们对自己的情感(自我认识)和周围人的情感和理解力。这种理解力一部分来自他们学习表达时所面临的情感,另一部分来自他们懂得其他人也同样会体验到那些情感。因为所有非语言的艺术形式(造型艺术、舞蹈、音乐和滑稽戏等)都与人类情感的某一方面相关,是教师赖于工作的理想方式。下面我们从元素的情感、烦恼的呈现、愤怒的渲泄等方面来阐述绘画教学中交流情感的意义所在。

1. 元素的情感

绘画的基本元素由线条、形状、颜色、纹理等方面构成,它们像词汇一样共同工作,造出形象的“句子”,下面着重从线条和色彩两方面来论述其情感的问题。

( 1 )线条

线条是一种全世界通用的神奇的密码,是表达我们情感最简便、最直接的方式,我们让学生多方面体会线条魅力:学生经常和父母一起出去散步,让学生把散步的感受用线条画出来,这样训练目的是让学生自由感觉线条,在生活中领悟线条的内涵。还有如让学生听一首歌曲,同时画出线条,歌曲可以是摇滚、民歌、流行的……要求学生的线条自由奔放,颜色、作画工具不限。我们运用听觉来促进学生对线条的感受和了解,既培养了学生对线条的表达能力,又在一定情景中训练了学生的扩散思维。另外,我们还可以运用不同的材料、拼图及不同的题材来训练学生对线条的感觉。

( 2 )色彩

颜色是一种活跃的视觉力量,颜色与形状、纹理连接起来,影响我们的感情和感觉,当我们回忆起某个地方和某个熟悉的人的时候,想像往往是带有色彩的。

在颜色中蕴藏着非常丰富的词汇量,教师应让学生准备一些颜料,逐渐掌握调配颜色的方法 ,调出新颜色来,涂到他们的颜色拼盘空格,再开列一张清单。找两种颜色混合起来,并把它们的名字从清单上划掉。混合后的颜色再涂到格子里,把两种混合的颜色再与表中另外一种颜色混合,涂满一个方格,并把用过的颜色名划掉,继续这样做,直到表中的颜色名全部划掉,当混合颜色变得太黑,可加点白颜色调和进去。

运用这种方法,儿童可以发现许多不寻常的颜色,当需要不同的颜色时,他们会自然地选择下来。通过这样的方法训练,儿童不但对色彩的使用更具信心,更有创造性,让学生真正把自己的情感通过色彩表现出来。

2. 烦恼的呈现

我们发现儿童创造一幅充满情绪的画比词语描写这种情绪更容易,更令人满意。一堂写生课,老师和孩子们一起讨论作品,一是让孩子在烦恼时画画,画自己喜欢的东西,画自己不愉快的事情,用富有情感的线条、对比强烈的色彩来表现心中的烦恼;二是上课让大家把以前有过的烦恼画出来,同学们画了考试考差了,衣服收错了,朋友误解了,爸妈错怪了等等。不同程度缓解了学生的情绪,达到呈现烦恼的目的。

每个儿童的个人生活决定着他们如何对待学校提出的学习方式。往往好静的人更需要一种非语言的交流方式。如果一个儿童想将自己的烦恼告诉别人,但又痛苦得难以述说,她可以用画表示她觉得用语言很难说出的东西。然而,真正的交流不仅需要一个传播者,而且需要一个能对发出的信息作出反应的接收者。每个教师都在独特的位置上承担这一角色,因为他们长期与儿童相处。

3. 愤怒的导泄

孩子也有发怒的时候。这时,我们对孩子要不断地进行疏导,使学生对自己的行为能够有效地控制。我们可以通过让他画画,尝试帮助他疏导自己的感情。他可能会画一幅充满红、紫等强烈色彩的狂野的画,也可能画一幅人物画,这人是他愤怒的对象,然后用粗粗的黑线将那人涂掉。教师这时的态度十分重要,可以这样问:“你想在这幅画里说些什么呢?让我们想想怎样用颜色帮助你将它说清楚,而不只是怒气冲冲。你想在画里画出使你感到愤怒的那些东西吗?”教师并不是要告诉他画什么,而是帮助他弄清自己的想法并将其表达出来。这种表达不是一种没有方向的狂烈发泄,而是对他的愤怒的一种有组织的述说。因而,它不再是一种“乱涂乱画”。这种导泄活动给他带来有益的缓解,然而,它只有有限的价值。除非它能导致一种深沉的自我理解和情感控制,否则,仍不得不处理他情感深处一种可能的负罪感和愤怒的原因。我们在一个学期内都要安排一定数量的情感呈现课,告诉孩子人人都会对某些事感到愤怒,但不要让它造成危害,应尽力理解它的原因,他们才能更好地控制愤怒。在课堂上,孩子们画了爱憎分明的激情,有的画了对日本侵略者的谴责,有的画了对偷窃行为的控拆,对中国足球输了的痛心等等,孩子们从不同的程度表现出抑恶扬善的主题。我们用美术清楚地表达儿童纷乱的情感,会形成一种有助于学生更好地应付世界的独特的、有价值的自我认识。

4 、尽情的体验

我们让儿童闭上眼睛塑泥,并不停地转动各个面,用自己适合的方法改变它。挤压、弄平、捣碎或任意做成什么。经过这些教程后,一些学生可能愿意将泥团分割成一些小的形状。在这些形状上戳了些洞后,又试图将它们结合在一起。这时可以让他们睁开眼看看他们做的形状。要求他们想想新形式向他们暗示了什么——一条狗?一个人?还是个抽象的形?然后敦促他们再闭上眼睛,创作他们在泥里见到的东西。应使他们感到自由地脱离最初的热情,尽情地做着新东西。

给每个孩子两团粘泥,让他们随心所欲地摆弄它。经过一段时间的摸索后,教师提出做一个情感游戏。你可以这样启发学生;“如果你感到愤怒,你会用粘泥做什么呢?”学生的不同反应将会令你吃惊。一些学生会连续猛击,另一些学生则会猛砍、捣、切、戳,甚至猛力地挤压。你也可以问:“如果你感到平静和安宁时会如何处理粘泥呢?你是想只改变粘泥的表面,还是想改变它的基本形状呢?”然后,让学生说出他们想用粘泥表达的情感。一些学生可能做一件雕塑表达一种情感;另一些学生则可能不这样做。这时,应让他们独自用任何自己喜欢的方法实现自已的情感表现目的。

(三)行动的探求

让学生学会学习,主动探究,这是教育改革的方向, 2000 年的《中国教育绿皮书》中提出:“必须逐步改变单纯以学科为中以的倾向,建立以学习者为中心的教学体系”。下面我们分学科探究和自我探究二个方面来叙述:

( 1 )学科探究

以绘画学科为主线,进行跨学科的探索和研究,把形象思维与抽象思维、逻辑思维、集中思维等方面有机地结合,共同培养学生的综合素质。我们以绘画与数学课的结合为例,探索学科探究的特点。

绘画倾向于形象思维,数学侧重于抽象思维,我们把形象思维与抽象思维进行综合,共同发展了学生的创造性思维。

绘画与数学一样,也存在着相同的秩序,在美术创作活动中,要运用许多数学概念和程序。在绘画中,我们必须关心特定色彩的量,特定空间的大小,形式和平衡,正面和负面空间的关系。雕塑包括对重力 ( 轻或重 ) 和比例 ( 各种形块的相对大小 ) 的思考。设计包括形状分类和图案创造。美术家要不断地将形式与另外的形式相匹配或置人于有限的空间。最初,儿童可能是不自觉地运用这些概念,随着发展,他们对作品的评价就不可能不使用有关数学关系的术语。美术活动帮助人们发现各种关系。视觉符号不仅能说明部分、比例、面积,也是现实世界存在关系的符号。它使得以数学的方式讨论关系问题变得更容易。

( 2 )自我探究

自我探究活动是教改的发展,我们以学生为本,重视交流和合作,让学生学会学习、学会发展、学会探究,放手让学生自己去发现身边的课题,教师提供有关的建议和指导,学生上交了一大串的研究课题,如颜色的秘密、课桌椅长高了、门窗的设计、甘蔗卖得快、胖子瘦了、有趣的视错觉、麻雀的研究、鞋子的研究等等,并写了设计报告。在这类开放式教学中,审美准备是学校生活可以接受的活动,因为它能以一种自然和逻辑的方式导致其他课程的学习。

我们认为不是总要人人都做同样的事,教师应鼓励儿童自己决定讨论一个题目的哪个方向,并尽力帮助他们明确要表达的思想和情感,同时,教师应该更进一步层赋予艺术活动一种个性品质,为表露、讨论个人隐秘疏通道路。

通过以上的训练,使学生了解了科研的一般过程和方法,体验科研的艰辛,打好学科基础,培养学生的学习能力交际能力及实践能力,增强学生的社会意识,提升学生的学科培养。同时让学生积极主动去获取知识,发现不同学科知识的联系,具有独立、合作开展工作的能力以及多渠道获取、分析、处理和利用信息的能力,改变学生的学习方式,提升学生的自然科学素养。另外,通过教师的指导,使学生增强社会责任感和历史使命感,尝试不同学科之间的综合,培养分析问题和解决实际问题的能力,全面拓展学生各方面的综合素养。

3. 有关活动的建议

( 1 )做块故事布 研究中国等其他国家的国旗,解释旗上谈到的有关一个人的历史,每块色彩丰富的纹样背后都包含一个长长的故事,要求学生从民间故事或历史故事中选择一个方面(一个形或物体),并用织品或结构片在黑色的衬垫上通过拼缝或粘贴的方法重新创造它。

( 2 )探索秘密 让学生合作去探索等学科的秘密,同时进行跨学科的研究,教师提供的备选课题如颜色的秘密、视错觉之谜的研究、学校课桌椅高度的调查、北仑区的整体规划、银杏树的研究、书包的研究等等。

( 3 )薄纸拼贴 给学生提供一些色彩漂亮的薄纸,鼓励他们从中选择一、二种他们最喜欢的颜色。每个孩子可以与另外两、三个所选色彩似乎表达同样情感的儿童合作。发给每个小组一些掺了水的乳白胶和大张的新闻纸,然后,他们可以将薄纸剪成一定的形状贴在新闻纸上创作一幅拼贴画。完成后将它们挂在教室。

四、教学模式的构建

(一)模式的一般流程

本模式是综合地运用杜威的实用主义思想和加德纳多元智能理论以及统整的建构主义思想作为理论基础,并结合中国小学美术教学现状及本地实际,在实践中予以了验证是可操作的、可行的。

“自由、表现、探究”美术教学模式以学生的生活与活动为中心,面向全体学生,关心学生的情感、态度、心理反应及可持续发展,让学生学会学习、学会综合、学会表现、学会探究,同时,在课堂教学中加强学法指导、创造力的培养、创作手段的表现,力求体现师生之间、学生之间及学生自身的多向反馈结构,以此来达到个性、技巧及心灵三者之间的完美统一。

(二)模式的基本结构

情意教学法的教学模式指向教学条件、教学目标及人的心灵,因为它要求教师提供恰当的条件,个人、小组、班级,师生交叉活动,平等、和谐、合作。同时,此模式以情意目标为核心,促进学生的认知、技能、创造目标的综合实现。另外,它要求学生把所掌握的形象进行信息加工,然后自己的心灵。总之,此模式以人为本,培养孩子的全面和谐、健康的发展为最终目的。

(三)典型活动设计

我们结合美术学科的实际,结合课程结构的均衡性、综合性和选择性,做了一些工作:一是教师应创设一定的条件和情境,让学生对美术形象进行分析、加工,进行自由地、创造性地表现自己的情感;二是改变课程过于注重知识、技法的传授的倾向,强调学生形成积极主动的美术的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程,同时成为学会学习和形成价值观的过程;三是立足本学科,逐步向跨学科、综合学科、边缘学科发展;同时我们改变教材内容的方式,教师的教学方式,学生的学习方式和师生互动方式等方面,让学生自己去探究,去创造。另外,是建立小组学习制,每小组以 4 至 6 人为宜,考虑到我校各班人数较多,每组均安排 6 人,上课另外排出位置。让学生学会交流、学会合作、学会在集体中发现自己的有效作用。四是改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能,发挥评价促进学生的发展,教师提高和改进教学实践的功能。下面是课题组成员提供的典型活动设计:泥塑课的《做面具》、色彩课的《春游》、综合探索课的《造房子》以及典型案例《我心目中的书包》教学设计,其中主要内容是“课前调查,加强合作;课堂教学,迸发创意;课外探究,体现自主。”

(四)、效果分析

运用了情意教学法及其模式以后,我们选了本校的部分班级学生,进行美术综合素质比较,采用问卷、访谈及作品鉴定等方式对儿童美术进行审美感觉(感知、感受)、审美联想(联想、表现)、审美创造(想像、创造)、审美理解(爱好、评价)等各个方面进行了检测,得出以下的初步结论:一是提高了儿童基本的美术素养,使儿童能够运用所学的知识、技能创作出反映出他们内心中印象最深的情感体验。二是初步总结出了儿童审美能力发展的内在特征,认识到儿童审美能力的不平衡性和发展的一般规律。三是使儿童形成了稳定的心理素质,促进孩子对生活的感悟力,提高他们的智力、技能、创造等目标的实现速度。四是培养了儿童的观察、审美、创造和书面语言分析等方面的能力,提高了儿童各学科的学业成绩,促进了孩子素质的全面发展。五是培养了儿童纯真的童心,在教育过程中,使教师、家长、孩子及社会成员的心灵更加联系起来,以至达到人、自然、社会三者完美统一的境界。六是初步总结出儿童美术教育以及小学美术情意教学法的特征和规律,为我国的美术教育理论和实践的发展提供借鉴和补充。

在推广过程中,我们注意了学生的个性、年龄及心理特征,以及美术学科的特点(及其它各学科的不同特点)和各地的不同情况,重点仍旧放在我校的绘画及工艺教学,已取得了一定的成绩:我们着重做了以下几方面的突破:一是循序渐进地开展工作。根据教师实际的学识、能力,学生的学习情况,教学设施情况等方面进行有效地教学。二是改变教师的旧有的教学理念。构建以学生为本的教学理念,这需要我们的不怕困难和挫折的勇气和决心。三是改变学生单一的学习方式。让学生学会学习、学会创造、学会探索,这要求家长、社会成员的亲密配合和合作。四是改变过去落后的操作模式。教师的教学方法应该是丰富多样,利用视觉和非视觉刺激进行综合教学,让学生把美术的形象进行心灵加工,然后自由,这样师生教学互动,达到更好的育人目的。在此过程中,尤其是教师,还有学生会出现反复,要防止立场不坚定或过左过右的错误。

五、关于情意教学法应用后的思考

(一)教育是一个系统工程,我们应该以发展变化的眼光看待学生身心的变化及心智的健康成长,在美术学科教学、学科综合探索及研究性学习等方面准备作深入的研究。

(二)通过不断的总结研究,我们准备建立一套“心灵”的儿童美术教育理论体系,以此来推动中国美术教育的发展,同时,借着新课程改革的东风,我们真诚地希望有更多的有志者一起来推动美术及其教育的发展。

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